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2024北京国际设计周
塑三文化创意园
一起重塑影像季
主办单位
北京塑三文化创意有限公司
承办单位
益起映创
活动时间
2024年10月18日—10月20日
地址: 北京市朝阳区南皋路129号
塑三文化创意园
2024年10月20日，“2024北京国际设计周·塑三文化创意园·一起重塑影像季”在寒冷的秋冬交替中迎来第三天的精彩活动，举办了陶经老师“声音——看不见的美”的公开课、“影像与书写：从出版到视听的漫谈”圆桌座谈、“新星特快”单元短片展映。
本次展映单元的影片来自新星特快Nova Express电影节，它始终是年轻电影创作者们最为重要的舞台，他们在这里试炼技巧、面见观众、验证自己的电影语言，也为世界电影带来新鲜的创造力。新星特快聚焦2023-2024年世界重点电影节的入选短片，分享世界短片选片的前沿样本。
“声音——看不见的美”公开课
作为此次影像季的重要活动之一，著名声音指导陶经教授的大师课备受关注。陶经不仅是中国传媒大学的教授和博士生导师，还是美国电影声音协会（CAS）和MPSE的会员，其代表作包括《霸王别姬》《英雄》《金陵十三钗》等。在这次大师课上，陶经与到场的电影从业者分享了自己40多年电影创作的心得体会，并探讨了电影声音创作的核心理念。
陶经首先强调，中国的电影教育往往缺乏全方位的培养，特别是在“工业化”电影教育模式下，创作的独立性和深度被限制。陶经认为，电影创作不应局限于追求故事性或市场需求，而应关注电影的本性，即通过独特的视听语言表达情感和发现世界的能力。他以一个核酸亭的简单日常为例，强调创作者应具备发现日常生活中“可歌可泣”情感的能力，并通过独特的视听语言传达出来。
针对电影行业内普遍认为“好故事”是电影成功的关键的观点，陶经提出了不同见解。他认为，电影并不仅仅是讲述故事，更重要的是创作者能否通过视听语言创造出独特的情感和审美体验。即便是同样的故事，不同的导演通过不同的视听语言可以展现出截然不同的效果。陶经特别指出，电影创作的关键在于发现和表达情感，而不仅仅是呈现一个完整的故事。
在谈到艺术作品的定义时，陶经引用美学领域的观点强调，“艺术家必须独立完成作品。”他指出，电影虽为集体创作，但优秀的电影作品往往展现出个人的独特创作印记。陶经进一步解释了在电影创作中，他更看重的是导演作为创作者的独立性，认为优秀的作品必须有一个鲜明的个人风格，而不是迎合市场的产物。他特别强调，电影不仅仅是技术的堆砌，技术必须为创作服务，而非主导创作。
陶经还强调，电影创作者的职责不仅仅是满足观众的需求，而是要引领观众的审美。他以《奥本·海默》为例，指出其中在视听语言上的创新，特别是原子弹爆炸时无声的处理，展现了导演对观众审美的引领和突破。陶经鼓励年轻的电影人不要局限于观众的预期，而要通过电影创作推动观众的审美和认知。
在大师课的最后，陶经强调，艺术创作的核心是对人性的探讨。他指出，任何优秀的艺术作品都应该触及人性，讨论人性的光辉、丑恶或内心深处的矛盾。这不仅是对电影创作的要求，也是衡量一部电影能否深入人心的关键。他鼓励创作者在构思和创作剧本时，深入挖掘故事背后的人性内涵，以此唤起观众的情感共鸣。
陶经的大师课从电影声音创作出发，深入探讨了电影作为一种艺术形式的本质和创作理念。他呼吁年轻电影人摒弃商业和技术的束缚，关注电影语言的独特性和创作的独立性，并通过电影作品展现人性和情感的深度。
影像与书写：从出版到视听的漫谈
“影像与书写：从出版到视听的漫谈”座谈汇聚了多位文化界和影视界的重量级嘉宾，由知名导演兼编剧杨蕊主持，参与讨论的嘉宾包括人民文学出版社总编辑李红强、导演张大磊和青年编剧杨薇薇。他们的对谈围绕文学作品与影视改编之间的相互影响与创作经验，进行了深入探讨。
杨蕊老师以文学与电影的深厚渊源为开场，回顾了中国第五代导演的崛起与文学作品的紧密关系。她指出，从《红高粱》到如今的网络剧、短剧，文学与影视的合作模式不断演变。虽然在某些时期，电影和文学曾走上各自独立发展的道路，但近年来，两者重新展开拥抱，合作形式更加多样化。
李红强以人民文学出版社为例，讲述了该社与影视改编之间密不可分的关系。他指出，从五六十年代的《青春之歌》到近年来的《平原上的摩西》，文学作品始终是影视创作的核心基础。李红强特别提到，文学作品的情感与人物命运是影视改编的关键，而这一点在任何时代都不会改变。
他进一步强调，人民文学社近年来与多家影视公司紧密合作，向市场提供大量优秀的文学作品供影视改编。一些作家在创作小说时已考虑到影视化的可能性，但提醒作家保持文学创作的独立性，避免直接为影视需求而写作，以免影响小说的质量。
张大磊作为《平原上的摩西》的导演，以《平原上的摩西》的改编经历为例，分享了文学作品转化为电影的创作过程。他认为，改编并非简单的翻译，而是对原作气息的再创作。他回忆起首次读到小说时，被其中的“悬疑感”所吸引，这种悬疑感并不是杀人破案的情节，而是生活中潜藏的不确定性。他强调，成功的改编要忠于小说的气息，而非追求类型化的叙事结构。在改编《平原上的摩西》时，他通过大量的“减法”创作，保持了小说原有的朦胧感和人物的复杂性。
杨薇薇则从编剧的角度探讨了文学与影视的共生关系。她回忆自己首次改编小说《最爱》时，正是被原作中的情感力量所震撼，决定将其转化为电影作品。她认为，小说改编的核心在于如何保留文学作品中独特的气味和情感，而电影作为更具象化的表达方式，能够让观众更直观地感受到这些情绪。
她还谈到，在当今影视行业，改编已成为一种常态，IP化的趋势使得投资人更加看重文学作品作为影视改编的基础。改编作品的类型和目标决定了创作者的取舍，是否追求高度的文学性或商业娱乐性，会直接影响最终呈现的作品形式。
本次座谈以深度的讨论，展现了文学与影视在创作过程中的紧密联系和相互赋能的现象。无论是经典文学作品的影视化改编，还是新兴题材的探索，都证明了文学依然是影视创作不可或缺的基础。
正如张大磊所言，“改编不是翻译，而是创作的平行过程”，这次对谈不仅为观众揭示了改编背后的复杂性，也展示了文学与影像如何在当代携手的可能性。
为期三天的“2024北京国际设计周·塑三文化创意园·一起重塑影像季”完美落幕，这一活动为影视工作者、学生、影迷群体提供了诸多启发，呈现了高质量的短片内容，创造了年轻有活力的市集环境，也为北京秋天的尾声送上了一抹亮丽的色彩。
活动回顾
DAY1 活动回顾：“重塑过去与未来”丨2024北京国际设计周·塑三文化创意园·一起重塑影像季（文字链）
DAY2活动回顾：短片艺术的未来丨2024北京国际设计周·塑三文化创意园·一起重塑影像季（文字链）
丨影像季概述丨
恰逢2024北京国际设计周火热开幕，我们以影像创作者与资深电影人交流为一体，将于10月18日—10月20日，在塑三文化创意园举办为期3天的“2024一起重塑影像季”活动。
本届影像季围绕短片这一轻盈的影像介质，通过探讨短片创作的各个环节，眺望世界电影流域，聚焦当前华语创作的现状，关注新兴的电影教育系统。
我们将通过一系列的短片展映、大咖对谈、公开课和创意市集等活动，生动展现出影像的流动性和语言与思想的碰撞，丰富设计周的日程活动，深化北京国际设计周在不同层面的影响力。
此次影像季的主办方和举办地，北京塑三文化创意园自2019年起成为北京设计周分会场，其前身是北京市属国有企业——北京市塑料三厂，曾是中国北方规模最大的塑料皮革制品生产厂家。
塑三文创园借助毗邻中国电影博物馆、中国铁道博物馆、中国航空博物馆的地理优势，利用旧工业厂房资源，打造以“旧工业+新元素”为特色的文化创意园。
益起映创作为本次活动承办方，是专注于国内外影视市场的新锐品牌，我们致力于为影人职业发展及终生成长提供服务和支持。
我们期待与每位观众在丰富多样的影像空间中相遇，以不同的活动形式串联起不同的影像体验，同时激发更多创作的灵感和源点。
丨主办方丨
北京塑三文化创意有限公司原为北京市塑料三厂，是成立于1961年的市属国有企业。
2018年依托旧厂房资源聚集优势，开始优化筛选驻园企业类型，进行由工业园区向文化园区的转型升级；
2019年作为典型老工业厂区资源的成功转型案例，塑三文化创意园完成了“瓦片经济”向“服务经济”的蜕变，向更具专业性、更具影响力、更具核心竞争力的文化创意产业园区持续发展。
塑三文化创意园其占地面积44369平方米，建筑面积33000平方米，园区内从业人员约600人。
丨承办方丨
益起映创是专注于国内外影视市场的新锐品牌，我们致力于为影人职业发展及终生成长提供服务和支持。
我们深耕影视职业教育十余年，是国内最具影响力的影视职业培训机构之一，累计开发并成功开设80多门线下课程，180多门在线课程。根据学员不同背景设有基础班、进阶班、大师班，师资覆盖一线创作者，北电、中戏等重点院校老师，海外影视名校名师。长期开设制片、导演、编剧、摄影、美术、表演、纪录片创作、录音、分镜、场记等各门类课程，学员累计超过5万人。
我们以自媒体全平台为渠道，密切关注以影视为中心的泛娱乐领域，策划生产优质的专题内容、采访稿件、短中长视频及线下活动等特色内容。结合影视和品牌需求，提供定制化、个性化、高质量、全方位的营销推广与媒体服务。全平台用户人数100万+。
同时我们还兼具剧本孵化、短片创作、展映沙龙、电影宣发、影视图书文创策划销售为一体的多种业务方式，将产、学、研、创、展有机结合起来，以助力影人的创作和成长，与影人一起共筑光影梦想。
认识电影，我们益起开始。
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