藏地是地球上离太阳最近的地方，生活在这里的孩子总是更了解阳光，更亲近自然。由万玛才旦和佐野岳士联合监制，卡先加执导的纪录电影《光之子》把镜头对准这里一位13岁的女孩，通过一场真实的寻父之旅，带着观众一起穿过热烈的阳光，探访空旷中伫立的校园和牧场。

瑟瑟风声伴着喃喃童语，在风情独具的光影之美中，观众聆听到“孤儿”的情感密码。片中关于内心阴影，以及女儿和父母之间的障碍的故事，在世界各地都能以类似的形式找到。

《光之子》超越了文化和地理的界限，给那些与父母关系有问题的子女，以及已为人父母和希望为人父母的人，带来希望和反思。

金牌团队打造诗一样的藏地风情

《光之子》幕后集结了一支才华横洋的年轻团队。同时兼任导演、编剧和摄影的卡先加多才多艺，是一位出生于90后的年轻导演，也是已故著名导演、本片监制万玛才旦的爱徒。制片仁青多杰、美术兰周才让等幕后班底也都是影坛新锐。年轻人特有的冲劲和创新意识，让他们勇于挑战，拍出了一部精彩好看又有现实情怀的电影。

创作团队花费数年时间来筹备、拍摄少女梅朵的情感历程，背后折射的是藏区，甚至是整个中国的婚姻与家庭观变迁，浓缩了创作者对下一代成长处境的深思。和中国其它地方一样，在时下的藏地，随着离婚率的增长，单亲家庭早已不是新鲜事。在片中的福利学校里，有许多像梅朵一样父母健在却只能跟老人一起生活的“孤儿”。

与同学们相比，梅朵有一点是幸运的。当她用电话约好时间地点，并征得外婆的同意，踏上与爸爸相见的旅程，其实观众的心都是悬着的，甚至比梅朵本人更忐忑——她的爸爸会是怎样一个人，会不是对她只是敷衍，他现在的子女会不会接受这个素未平生的姐妹？一切都是未知数。

还好，梅朵的爸爸帅气又体贴，牵着她的小手讲传说故事，给她看自己出生的地方，还准备了丰盛的炖肉大餐，弹着吉他带孩子们唱歌。姐姐和梅朵依坐在草地上自拍。她们的童年，就像牧场上空的天气一样，虽然偶尔有风暴和雨雪，但大多数的时间都洒满了阳光，当中夹杂着温馨、欣慰、酸楚和不舍的微妙情绪，投射出女孩的内心世界。

阳光无形无色，《光之子》却通过这样诗一般悠远的地域风情，让阳光与女孩的人生融为一体，体现了藏地题材独有的达观与真诚。不卖惨，不炫耀，只是在阳光之下，默默抒发着内心对亲情的眷恋。那是最纯真的渴望。

影像突出，情节醇厚

《光之子》之前曾入围FIRST电影展的纪录片主竞赛单元，在展映期间大获好评，最终以8.18分成为观众选择荣誉第二名。它还获得了东京纪录片创投大会多彩亚洲奖、第 35 届日本 ATP 电视奖 ATP 大奖、第17届韩国EIDF国际纪录片电影节观众选择奖、第 35 届大众电影百花奖年度纪录电影推优奖、第6届韩国蔚州世界山地电影节亚洲电影促进联盟奖（NETPAC Award）提名奖等奖项。

作为一位90后导演的长片处女作，卡先加能够用影像打动海内外观众，最大的优势就是把纪录片拍出了剧情片的情感冲击力。

以往的纪录片，总是给人影像突出、情节寡淡的印像，而《光之子》却能够准确捕捉并适度放大现实本身蕴含的戏剧冲突和情感波澜。影片一开场就没有刻意隐藏摄影机的存在，反而通过轻松随性的互动，让拍摄者与被拍摄者形成微妙而又自然的联动。每一个出镜的人都毫无压力，保持最大程度的原生态。

在保持原汁原味的同时，影片出现了很多令人印象深刻的桥段与细节，梅朵为了争取见爸爸与外婆“博弈”，给爸爸买礼物，在约定地点焦急的等待。这些微小的细节都具有很强的戏剧张力。

包括她后来谈到外公去世时轻轻释放的怀念，与老师对话后拿到新的字帖纸时的喜悦。这些富有戏剧性和感染力的场景或情节，让观众随时感受到梅朵的精神成长。在稚嫩的外表下，与年龄不相等的人生阅历，更是令人为之感叹不已。

好看的类型片屡见不鲜，但是有趣又深刻的纪录电影总是难得一见，相信10月20日全国上映的《光之子》，会给大家带来不一样的情感体验。

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