“优秀的作品太多，而奖项太少。”阎建钢半开玩笑地表达了评委共同面对的“难题”。在第29届上海电视节白玉兰奖即将揭晓之际，纪录片、动画片、电视剧三个类别的评委们昨日齐齐现身，就评委标准、入围作品特点及剧作创作趋向等畅谈了彼此看法。

　　入围佳作的轮廓：多元、精品

　　第29届上海电视节白玉兰奖获奖名单未公布之前，评委们自然惜字如金。但从他们对入围作品的观点看法，或许已经可以勾勒出年度佳作的隐约轮廓。

　　白玉兰奖优秀作品数量密集，既是观众的幸福，也是评委要面对的莫大难题。对于今年白玉兰奖入围作品的整体水准，阎建钢表示：“怀着特别喜悦和惊讶的心情，看到本次白玉兰奖出现了那么多精品。”演员海清也认为，本次白玉兰奖入围作品“呈现出多元化”特征，体现出中国电视剧产业的整体发展已经取得了长足进步。演员尤勇智的观点与海清相近，认为“各种风格类型的作品百花齐放、百家争鸣，而不是某种类型一家独大”。评论家李跃森表示，今年的作品从剧本的文学叙事风格技巧来看都日臻成熟，而他个人更加关注作品的艺术感染力。

　　白玉兰奖最佳导演和最佳演员的竞争激烈，而两者在创作团队中的契合度，往往是作品成败的关键要素之一。导演杨磊坦言在开机前阵容的“正确选择”很大程度上可以“预见”最终结果；当然“好的沟通也非常重要，在剧本围读时的灵感碰撞，在拍摄现场的相互催化，都对作品的提升帮助很大”。

　　发掘出打动人心的力量，也是一种创新

　　尽管每年的剧作产量巨大，但能入围白玉兰奖的精品，一定是在创新方面有所突破的。对于那些套路化的作品，别说过评委这关，观众首先就不答应。对于剧作的创新问题，评委们也从各自角度提出了自己的看法。

　　面对观众日益高涨的审美需求和对于创新的期待，编剧王小枪说：“观众希望看到人物关系、叙事角度等方面呈现出让人耳目一新的特点，这也是编剧的核心竞争力。本届入围作品就在文学叙事上风格迥异、各有千秋。”杨磊认为：“创新，不一定是拍出大家没见过的东西，可以是从生活中挖掘出打动人心的东西，真实地呈现出来。”

　　法国演员安地则强调，优秀影视作品的共同特征在于原创性。他用一口流利的中文表示：“作为熟悉中国文化的外国人，我会尽量从中国观众的角度去理解作品，但影视作品本身具备打动人心的力量，足够克服语言的障碍。”海外电视剧单元评委、英国制片人艾尔雯·戴维斯也感慨：“世界很大也很小，很高兴看到白玉兰奖评选中出现这么多国家的电视剧作品，展示各自丰富多样的文化。”

　　唯有热爱，可抵岁月绵长

　　时代飞速发展，观众口味迅速变化。本届白玉兰奖入围作品精彩纷呈的背后，是常人所见不到的艰辛与努力。众多评委也从各自职业经历，谈了文艺创作的长期主义。

　　法国动画界领军人物、本届动画片评委会主席弗雷德里克·皮埃什回顾了自己从业20年的美好时光，分享了在上海建立动画工作室的“奇妙缘分”。他说：“世界正在不断变化，但人们还是在努力理解和欣赏不同的文化；彼此可以有不同的观点，但为了共同的热爱，依然在互相理解中共同工作。”《中国奇谭》总导演、动画片类别评委陈廖宇也表示，“动画的表现形式更接近人类内心，是人类内心的直接放大，是最能打破文化和地理隔阂的艺术表达形式之一。”他同时强调，与长剧集相比，动画的拍摄时间更长，“需要非常坚定的意志和热爱才能坚持下去”。拍摄纪录片也是如此，荷兰导演范·赞特沃特谈及他所热爱的事业，说：“我喜欢与人打交道，喜欢探索各种文化，甚至享受繁琐的剪辑过程。”虽然拍摄纪录片前，“需要把创意‘卖’给投资方，这个过程实在不容易”。

　　在这个短视频盛行的年代，长视频的生存环境或许不那么友好。纪录片工作者还能坚持下去吗？该如何适应这种变化？纪录片类别评委、《我在故宫修文物》的导演萧寒表示，“唯有拥抱”——正视短视频时代的变化，调整自己的创作方式，才能向观众提供更多的作品。而华纳兄弟探索集团副总裁魏克然·钱纳表示：“网络上充斥着各种自媒体的信息，但真实性又是越来越稀缺的东西。纪录片的功能就是过滤掉不真实的信息，向观众提供好的故事。”(记者 卫中)

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