5月5日至6日，由河南省曲剧艺术保护传承中心创排的大型原创曲剧《鲁镇》在北京国家大剧院精彩上演。5月7日，由《中国艺术报》社、河南省文化和旅游厅、河南省文联共同主办的曲剧《鲁镇》晋京演出研讨会在京举行。

中国作协党组成员、副主席李敬泽，原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章，中央文史馆馆员仲呈祥，以及康伟、尹晓东、周由强、王馗、刘侗、王军、赵洪、孔培培、孙红侠、王守国、杨诚勇、刘强等文学界、评论界、戏曲界专家，尹晋华、方启雄、杨丽萍、杨盛道、曲径、王朝纪、李树建、黄寒秋、蒋愈红等河南方面的嘉宾，常松、陈勇、项英等河南省曲剧艺术保护传承中心的负责人，《鲁镇》主创陈涌泉、张曼君、方可杰、梁献军、李宏权、信洪海、周升慧，主要演员李晶花、杨帅学、张转社、李亚军、刘艳丽、常向克等与会。研讨会由河南省文联主席邵丽主持。

《鲁镇》是为纪念伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅先生诞辰140周年而作，它巧妙地把鲁迅众多作品中的场景浓缩在一起，创造了一个全新的艺术空间，让鲁迅笔下不同的人物进行时空对话。与会评论家指出，《鲁镇》晋京演出，不仅仅是戏曲界、戏剧界一件盛事，也是文学界一件盛事。

通过《鲁镇》这部戏的排演，观众看到鲁迅精神、时代精神和艺术精神在当代戏曲创作中的彰显。《鲁镇》演绎了一出“吃人”与“被吃”的人间悲剧，道出发生悲剧的制度与人性的思想根源。整部剧从精神气象来说，既致敬了原着者鲁迅先生，又发展了鲁迅原着的文化批判启蒙价值，实现了对优秀传统文学经典的创造性转化和创新性发展。

与会评论家表示，曲剧《鲁镇》充分体现了艺术创作上的精益求精。《鲁镇》是剧作家陈涌泉坚持戏曲现代化探索的一部优秀作品，在戏曲文本的文学精神构建、戏曲舞台表达的现代化、表演对人的内心世界的开掘等多方面作出了有益的探索，既“兼容”了经典作品中的“现代性”精神，又“增容”了多重的现代性舞台创新，实现了戏曲艺术对鲁迅经典文学作品的现代性演绎。

从艺术创作对人和人性的坚守，以及对作品现代意义的追求出发，深刻挖掘经典作品的“神”和“魂”，在创作主旨和思想表达上都激活了鲁迅文学精神的现代性，实现了鲁迅文学经典的戏曲艺术再呈现。张曼君导演的创作始终在不断求新，一直贯穿着“融合”的理念，在她的戏曲创作中，始终贯穿着对于戏曲本体美学精神的坚守，以及对现代价值观和审美观的吸纳。

在《鲁镇》的舞台创作中，她一方面保护和发挥曲剧作为地方剧种的艺术特色，给予充分展示剧种唱腔、音乐、程式美的舞台空间。另一方面，又在不断打破曲剧的“规则”，融入多样的艺术形态以丰富曲剧的舞台表演样式，使之能更具观赏性，更好地传递鲁迅文学精神，引发与现代观众的审美共鸣。

大家认为，《鲁镇》中，每一个角色都具有鲜明的特色，艺术水平精湛，展现了河南省曲剧艺术保护传承中心行当齐全、后继有人的良好局面。尤其是青年主演李晶花，成功地将曲剧声腔的抒情特质出色的展现出来，用声音抒情，用声音塑造人物，用声音的婉转与激烈的强烈对比实现了戏剧情绪、节奏的完美演绎。

曲剧形成于十九世纪末，是河南第二大剧种，以优雅婉转、轻快柔美而着称。河南省曲剧艺术保护传承中心始建于1960年，前身为河南省曲剧团。中心60多年前就曾排演过曲剧《祥林嫂》，20年前又演出了《阿Q梦》《阿Q与孔乙己》，对排演鲁迅作品有着丰富的经验。

与会评论家表示，《鲁镇》的创演，体现了当下戏曲创作的守正创新。中国戏剧界的一直钟情于将鲁迅先生的经典作品搬到舞台上，就《祝福》而言，有多个剧种都曾把“祥林嫂”悲苦的一生吟唱在舞台呈现上，各有千秋，但曲剧《鲁镇》的舞台更为大气精妙。《鲁镇》为当下创作如何激活经典、挖掘资源提供实践的样本。

研讨会前，陈涌泉向中国现代文学馆捐赠《鲁镇》剧本等文学资料。李敬泽代表馆方接受捐赠并向陈涌泉颁发入藏证书。

（图片由主办方提供）

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