“不同于单纯地为营造剧场效果而制造的噱头，而是充满了影射和讽刺意味，让人回味再三……”4月7日晚，一位观众这样表示。当晚，由北京人艺著名导演任鸣倾力执导，著名剧作家李龙吟先生执笔、北京人艺剧院多名优秀演员合作完成的话剧《寻找春柳社》首度登陆西安舞台，让不少观众沉浸其中并感慨万分。

1907年，春柳社由中国留日学生组建于东京，创始人为李叔同、欧阳予倩、曾孝谷，先后加入者都是当代名人名士。2007年，为纪念中国话剧诞生100周年，著名编剧、演员李龙吟创作了剧本《寻找春柳社》，成为最受大学生欢迎的剧目之一。

话剧《寻找春柳社》带观众共同寻找中国话剧本源，采用“戏中戏”结构，人物在三重身份间不断转换——一群当代大学剧社的学生，扮演当年在日本留学时创建“春柳社”的李叔同、欧阳予倩、曾孝谷等重要文化人物，同时这些留学生又在饰演中国人自己创作剧本并公开演出的第一个话剧——根据名着《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》中的各个角色。

剧中，这些大学生为将戏剧拍得精彩，边探索边排戏，先后请了三位导演现场指导。有坚持传统的老导演，认为“戏剧的灵魂是真实”；有主张“玩戏剧”的新潮女导演，认为“戏剧的灵魂是情趣”；有空谈理论的大师，认为“戏剧的灵魂是品位”。这三位导演各执己见，近乎偏执地阐述自己刻板理论，学生们也都分别尝试着一一执行，结果产生了意想不到的喜剧效果，充满了笑料。

尽管学生们最终也没能明白“话剧的灵魂究竟是什么”，但却凭着自己的热情坚守着话剧舞台这个阵地，执着地走着话剧之路，投射出了中国话剧百年的发展历程。

“真的好棒！酣畅淋漓！”“万万没想到，《寻找春柳社》是这样的话剧”“名不虚传，长演不衰是有道理的”。演员们酣畅淋漓地飙戏，戏剧张力扑面而来。每位演员的表演都可圈可点，就连台侧的音响师都鲜活接地气，让人挪不开视线。现场一次次爆发出热烈的掌声，笑声洋溢在每个角落。演出结束后，观众还久久徘徊在剧场大厅，不愿离去。

当日中午，在西演SPACE·易俗大剧院Max Art大师课品牌系列活动——《寻找春柳社》演前谈中，李龙吟先生、著名编剧丛林老师与西安高校大学生、青年戏剧人、戏剧社团等近百人一起解密话剧《寻找春柳社》背后的创作故事，对话青年戏剧人的创作难题。

在接受记者采访时，李龙吟表示，古希腊戏剧几千年前提到的问题，诸如“什么是英雄？什么叫永恒？”，现在仍是问题。作为一种艺术形式，戏剧百年时间真的不长。

有一种说法，认为中国话剧是从关心现实、革命精神开始的。但革命的话剧不是喊口号的话剧，而是有没有革命精神，能不能对观众的成长、是非观、世界观有启发，这个问题现在还不过时。

对于陕西戏剧，李龙吟评价：“陕西文化底蕴厚重，好戏太密了，陕西戏剧这几年给中国戏剧作出了榜样。陕西话剧为什么在全国搞得这么好，这和陕西的领导有方、艺术家努力分不开，还要感谢观众，有什么样的观众就能捧出什么样的戏剧。”

（主办方供图）

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