11月11日、12日，上海民族乐团原创新作《云之上——让听觉从东方出发》作为委约剧目首演亮相第22届中国上海国际艺术节。在本届艺术节众多剧目中，《云之上》着力突出海派国乐的当代气质，与观众共同感受民族音乐的艺术本体之美。13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，以当代化的角度诠释关于生命和自然的主题，在世界音乐风格下极具东方辨识度。

突破传统打造360度沉浸式国乐现场

“360度沉浸式宇宙的心跳”“如入桃花源般光影流离”“海派民乐绝美画卷”，演出收获国内外观众的热烈赞誉。“《云之上》让我们感受到中国乐器的美妙，和中国人的自然观与哲学思想，仿佛行走在丝绸之路上。”外国观众在演出后说道：“我以前就听过上海民族乐团的演出，他们擅长将东方音乐创新融合，奏出既古老又现代的声音。”

当海派民乐走进1862时尚艺术中心百年历史的船厂工业遗存，乐团在剧场中央搭建全新舞台，打破传统镜框式舞台的束缚，探索当代国乐与上海城市历史和未来更为紧密的联结。“今天，你数星星了吗？”当通道上缓缓出现一行字，国乐与光影交融，给予观众充分的想象空间，清脆的铃铛声和轻轻的拨弦声反反复复地响起，却又留有余韵，乐队带着观众一颗一颗数起星星，夜的静谧、自然的美好让人叫绝。

为了全方位打造360度沉浸式国乐现场，乐团根据每件乐器的音质特色，结合场地进行研究，精心布置音响传声系统，自然一体的国乐空间，让观众们坐在不同方位都能感受到听觉和视觉上不一样的美。观众表示：“演出最后，当黑色的幕布缓缓升起，滨江的夜景映入眼帘，与明亮的舞台交织在一起，传统与现代在这里汇聚，掌声雷动，致敬上海民族乐团给我们带来无与伦比的一夜。”

匠心打磨探索当代国乐表达新路径

与所有常规音乐会不同，《云之上》中演奏家们围坐一圈，相同声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相呼应，形成一种全新的听视觉现场。上海民族乐团团长、艺术总监罗小慈说：“《云之上》现场的演绎方式是独一无二的，这种独特让创作、排演的每个环节都充满了挑战；我们想让它更干净、更纯粹，同时又充满能量。艺术家们夜以继日每天八九个小时的排练，追求极致的默契。观众与艺术家打破有形的边界，咫尺之遥，呼吸相闻，在音乐带来的无限的想象中寻找永恒。”

“圆声场听觉概念以360度生成乐器的多维向度、演奏的空间流转，观众身坐其中，感知到新鲜独特的气息。”作曲家E.宋歌说：“星辰日月，天极穹苍；云之上，与你在星河中漫舞……”

“演员间的配合是最需要时间积淀的。”乐团琵琶声部首席俞冰说，“我们相互协作彼此聆听，通过情感的交流与音乐的契合，造就如今这样奇妙的圆形舞台，希望通过音乐呈现自然的交融。”为了呈现意境化的精致音效，艺术家们在创排过程中迸发灵感，从乐器到演奏都更加考究，他们手中、脚上的律动同步到呼吸里，更与现场观众共情共鸣。“《云之上》是一个半开放式不断探索、体验的创排过程，去找寻当代音乐关于生命、自然的书写方式。”排练指挥彭菲说，“每个段落的个性把控，每个音符的音质推敲，都是我们在排练厅无数次排演的成果。艺术家们就是这样共同追求着音乐中每个瞬间的完美体验，直到首演的最终展现。”

融合创新呈现当代时尚的东方美学

“当衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓缓步入，走下斜坡，真的有种从云之上而来仙境般的意境。”从演员们的出场方式起，《云之上》就让观众们眼前一亮，“演出开始时，我仿佛来到了一场东方风韵的时装秀现场，在这个审美越来越多元化的时代，这样将传统民族音乐与现代时尚审美的大胆融合，创新出一种升级版的东方美学。”

东方而不失新意，简约而不简单，乐团为每位演员量身定制专属服装、发型与妆面，白色的至纯和大地色的温暖，结合天然的面料打造整体自由雅致的东方气质，鲜艳的色彩零星点缀发饰与妆面，展现每位演奏家们的独特张力，黄色的亮粉、蓝色的刘海、粉色的发尾，打破传统国乐演出造型的固有印象，富有巧思，配合舞台灯光相映成趣，浪漫洒脱，纯粹自在。

《云之上》是一段找寻当代民族音乐更多可能性的旅程，为了精致呈现这部原创新作，不止在台前，上海民族乐团幕后团队舞监、音响、舞美、灯光、服装、造型等主创们不断根据多次公开联排和5月预演时的效果复盘思考，精益求精，用专业与匠心将高品质的海派民乐盛宴奉献给观众们，让世界聆听当代东方的声音，将传统文化与时尚审美和未来导向相对接，共同感受国乐在这个时代的蓬勃生命力。

（图片均为演出现场，由中国上海国际艺术节提供）

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