9月3日晚，民族歌剧《刘洪雄》在内蒙古呼和浩特民族剧场与青城观众见面。

民族歌剧《刘洪雄》以抗日战争时期活跃在内蒙古土默特地区的革命历史人物刘洪雄对敌斗争最后壮烈牺牲的故事为主线，生动展现了早期中国共产党员以民族解放为使命，不畏牺牲、艰苦奋斗的初心，热情讴歌了革命英雄人物伟大的民族情感与国家情怀。

《刘洪雄》主创团队除导演和舞美设计外全部由本土艺术创作者担任，“用乡人传乡情”这一艺术构想将内蒙古呼和浩特本土的民俗文化、历史沿革、地域风貌几大要素自然融入剧目创作中，使得90年前的历史事件、人物形象更加丰满生动、有血有肉，剧情贴近观众并极富感染力。

本剧着意突破英雄人物的一般塑造方式，坚持以贴近历史为创作基础，在人物塑造上挖掘人物内在的思想活动，坚持突出以史鉴今、以情动人。剧目通过深厚的艺术感染力，浸染观众的内心，使观众在欣赏艺术作品的同时，加深理解，进而在思想上不断升华。

此外该剧丰富的音乐元素、多重手段的音乐创作手法也是一大亮点。本剧的音乐创作风格总结了民族歌剧的音乐创作特点，吸收了内蒙古地方音乐、二人台音乐、等音乐元素，曲调深情凄婉、撼人心弦；在唱腔设计上，作曲融合民歌、二人台唱腔的演唱技巧，旋律上加以变奏和延展，使得整个剧目呈现的审美风格符合当时的生活环境，进而展现出大青山抗日游击革命根据地的英雄形象及共产党员的精神形象。

同时，为了使音乐旋律具有鲜明的时代特点，作曲在一些细节部分，融入了《国际歌》的音乐元素，从而使音乐的层次表达更为丰富，指向更加明确，使观众通过音乐便可以快速回溯到那个年代，达到引人入胜的艺术效果。

本剧在舞美设计、人物造型、道具制作上别出心裁，为剧目的整体呈现增色颇多。主创人员通过考察与刘洪雄相关的博物馆、故居、财神庙等的实地风物，通过多次论证最终确定以写实的风格营造时代环境，以写意的手法表现主人公无畏的精神境界。将写实和写意有机结合，突出历史场景的真实压迫感与时代原始风貌，结合道具、服装的设计，将民国时期土默特地区的民俗文化、人文精神风貌展现得逼真生动，使其在诸多红色题材的剧目中令人耳目一新，形成较强的艺术冲击力与感染力。

表演上，导演融合斯坦尼斯拉夫斯基表演体系和戏曲表演体系程式化的特点，加入了戏曲身段表演丰富和加强了演员的表现，以及引用了晋剧《金水桥》选段形成了“戏中戏”的呈现，形成标准的民族歌剧的表演方式。在受众上做到老少皆宜，符合普遍观众的观赏心里和审美需求，因而受到广泛好评。

（文中图片由王慧拍摄）

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