7月7日，上海话剧艺术中心·人文之光演出季剧目，根据同名电视连续剧改编，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《觉醒年代》全国巡演北京站在国家大剧院上演，由此拉开2023上海话剧艺术中心“玉兰绽香”演出季序幕。

剧场里，上千名观众与台上演员们一起热血沸腾，一起热泪盈眶，重温峥嵘岁月中的红色故事，感悟伟大建党精神，点燃内心信仰之光。谢幕时现场雷鸣般的掌声经久不息，观众们被话剧舞台上的《觉醒年代》深深打动。该剧作为2023国家大剧院国际戏剧季参演剧目，将持续上演至7月9日。

习近平总书记将伟大建党精神概括为“坚持真理、坚守理想，践行初心、担当使命，不怕牺牲、英勇斗争，对党忠诚、不负人民”，这是中国共产党的精神之源。伟大建党精神，是中国共产党先驱在20世纪20年代探索救国救民道路中创造的宝贵精神财富，凝聚着中国共产党人的初心和使命。

思想觉醒是伟大建党精神的灵魂，百年前的一批知识分子和革命青年追求真理、无畏向前。舞台剧《觉醒年代》表现了一代先进知识分子和革命青年在上下求索中选择马克思主义作为思想指引的追寻历程。

当天下午，舞台剧《觉醒年代》剧组特地前往北京大学红楼参观。北大红楼是新文化运功的中心和五四运动的策源地，是马克思主义思想在中国最早传播的主阵地，是陈独秀、李大钊、毛泽东等中国共产党创始人的早期活动场所。北大红楼是中国共产党人的初心之地、伟大建党精神之源头。历经百年风雨，它承载着红色历史，中国革命的红色序章由此开始。

主创们走进真实的北大红楼，想起舞台上熟悉的场景，激动万分。百年前革命先辈的精神激励着每一个人，主创们从革命精神中汲取养分和力量，为创作注入更深层的精神内核，不断打磨演出，力求把舞台剧《觉醒年代》打造成一部具有独特艺术审美的优秀主旋律精品。

舞台剧《觉醒年代》今年5月正式开启为期两个月的全国巡演，北京站演出为收官之站。之前巡演已至杭州、苏州、合肥、南京、西安，上海，每一站巡演收获当地观众热烈反响，引发各年龄段观众强烈共鸣。

有观众表示，“很庆幸这个夏天赶上了，精神世界里又多了一份慰藉。”“看完振奋人心，非常好看的舞台剧！”“强烈推荐，可以带孩子一起去看。”“能引起不同年代人共鸣的好作品！”“演员们表演深入人心，革命先辈精神将永远激励我们。”在之前每一站巡演演出之余，剧组还特别开展了丰富的延伸活动，包括主创见面会、分享会、后台之旅等，为主创与观众搭建近距离交流的平台，让更多观众对舞台剧《觉醒年代》的创作历程和台前幕后有了更深入的了解和认识。迎接火红的七月，许多观众选择走进剧场观摩舞台剧《觉醒年代》，从真实的党史中认识和了解革命先驱，探寻理想信念之源，从他们的事迹中汲取力量，感悟革命精神。

黑暗之中，地面之上，星火闪烁，“觉醒年代”四个字醒目地投射在锈迹斑驳的铁板上，两面7.5米高的全机械数控转台缓缓展开，朦胧的烟雾环绕四周，一众青年演员用极具张力的肢体语言透露着二十世纪初陷入迷茫的中国现状。李大钊、陈独秀，两位革命先辈在愤怒与悲怆中登场。民族生死关头，国家存亡之际，他们点燃了一群仁人志士的热血与希望，影响了一大批有志救国救民的有为青年。

百年前“觉醒年代”的社会风情和百态人生，在台上如画卷式呈现。一段波澜壮阔的如歌岁月，一幅幅人物群像图被生动地描绘出来，在演员们的真挚演绎下，一个个历史人物有血有肉，有笑有泪，饱含深意，打动人心，引发观众强烈情感共振。这一批觉醒者是可爱可敬可亲的，他们的精神里充满着诗意。无论家国天下的慷慨激昂，还是琐碎日常的人间烟火气，栩栩如生地展现在观众面前，情感至真至情，拉近了当下观众和历史的距离。

舞台上，全机械转台根据演员的表演转化成为不同空间，可旋转、可攀爬，兼具了假定性和流动性，配合多媒体投影出的不同场景，紧跟剧情与演员进行流动。大型转台间，既有独属那个年代的笔墨纸砚和一张书桌，也有校园内的激情澎湃和气势恢宏的感人场景，光影交叠，一方舞台构建出宏大的历史背景，也传递出浓厚的人文气息。台上“雨”和“雪”的装置设计一直为人津津乐道，“上海的雨”和“北京的雪”，为剧情增添了浓浓的诗意和氛围感。

演员们的服装造型皆为量身定制，造型力求贴近历史人物原型，服装极具年代感但不失独特的质感。剧中的原创音乐时而荡气回肠，时而又温馨感人。灯光着重体现出历史厚重，再辅以多媒体渲染时代氛围，在力求真实的基础上，提炼出精神意境。提灯、火苗等元素的运用，在黑暗中显得尤其明亮，一束束光直达内心。墙面转动、影像交叠，再与灯光相辅相成形成了一种特别的质感。舞美团队运用现代设计与手段再现历史情节，更增强了舞台剧《觉醒年代》的强烈戏剧张力。

舞台剧《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，着眼于从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物这一时段的宏大背景，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党成立这一中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷，艺术再现了一百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月，它以厚重的历史内涵、丰富的文化意蕴、深刻的思想启迪和具有创新意义的审美表达，揭示了中国共产党诞生的历史必然性和道路选择的正确性。

舞台剧《觉醒年代》原着及史学顾问龙平平，国家一级编剧喻荣军担任编剧，上海话剧艺术中心国家一级导演何念执导，上海话剧艺术中心国家一级舞美设计师桑琦担任舞美设计，杨帆作曲，国家一级舞美设计师任冬生担任灯光设计，王佳迪担任多媒体设计，编舞及形体指导刘旻姿，上海话剧艺术中心国家一级舞美设计师董桂颖担任服化设计，特型设计丁松山，道具设计刘一平，音效设计钱杰，技术设计许金佳，副导演罗茜，舞台监督罗霁忺，北京演出阵容为演员顾鑫、韩秀一、王梓、沈磊、兰海蒙、符冲、张旭、李黎、尤美、钱芳、杜光祎、铁政、边宇林、赵胜胜、黄晨、司琨、杨艺苓、王华、章静、周纪萌、贺彬、陈文波、郭鹏宇等共同呈现。

2021年，电话剧《觉醒年代》横空出世，成为现象级爆款电视剧。2022年，《觉醒年代》被上海话剧艺术中心搬上话剧舞台，首轮正式演出好评如潮，收获观众、媒体、专家等广泛关注及好评，此后主创团队汲取各方建议，对演出进行精心打磨，修改提高，只为还原那个年代激荡的思想碰撞和鼓舞人心的“觉醒”力量。

主创们深入到这些知识分子、这些“觉醒”人物内心的心境当中，挖掘这些人物内心的各种冲突，包括夫妻之间、父子之间，传统和现代之间、新旧文化之间，他们对于未来道路的不同选择，力求把这些人物的精神内核以及打动主创的故事，通过演员的演绎和舞台的呈现传递出去，以打动观众。

从体量43集的现象级电视剧，到剧场里两个半小时的舞台剧，舞台剧《觉醒年代》的创作并不是直接在舞台上对电视连续剧的照搬与浓缩，而更多的是在原来的基础上重新展开创作。主创团队在大量历史资料和人物传记中深挖角色对当下时局的评述和感想，以此对情节挑选做出取舍与抉择，然后再进行情节的丰富、台词的打磨、舞美的融合、场面的塑造等，在展现中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷的同时，让那些教科书上见到的历史人物变得鲜活、生动、接地气。

剧场里，人物之间的思想碰撞、激动人心的场景再现、振聋发聩的台词对白，戏剧冲突与张力近在眼前，观众与故事中的人们同呼吸、共“觉醒”，这是舞台剧的魅力所在。百年前的知识分子在国家存亡之际，以笔为剑、以字为刃，冲破桎梏，点燃光明。

不同思想的交锋，新旧文化的碰撞，如一声声惊雷，惊醒了无数探寻救国出路的青年。他们心中有家有国，为人有血有肉。有迷茫，但坚持探寻；有软肋，亦无畏坚守。他们用生命书写心中的真理，为后人留下宝贵的精神财富。希望更多观众走进剧场，与百年前的青年们隔空对话，找到思想共鸣，点燃心中信仰之火，向着光，成为光。

（本文图片由上海话剧艺术中心提供）

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