时光网特稿岁末钟声的已经敲响，时光大赏继续为大家奉上年度回望系列策划。回顾过去这一年，我们不仅会将目光停留在内地电影，还会逐一复盘香港电影、好莱坞电影的表现，对全球电影产业发展进行全面审视，对匠心独运之作致以敬意。香港电影作为华语电影的重要组成部分，始终凭借一份独特的魅力，在世界电影舞台上占据着举足轻重的地位。本期时光大赏，我们将聚焦香港电影的2024，深入分析香港电影的年度成绩单，展望香港电影的未来趋势。

截至发稿，热映中的《破·地狱》总票房接近1亿。点映中的《误判》票房直逼8000万。两部香港电影合力为年末影市添了一把火。

据时光网不完全统计，2024年，一共16部港片进军内地市场。票房排名前五的分别是《九龙城寨之围城》《焚城》《临时劫案》《谈判专家》和《海关战线》。《破·地狱》暂排第六，《误判》位列第七。

 
跟往年的数据相比，今年在内地上映的港片数量与去年持平，但未能恢复到2019年超20部港片“扎堆”内地市场的水平。跟去年一样，今年票房破亿的港片数量都是5部，票房超过5亿的仅有1部。《九龙城寨之围城》报收6.84亿，这也是今年香港电影在内地最好的票房成绩。

继《怒火·重案》之后，内地市场始终没有迎来票房突破10亿的港片爆款。《怒火·重案》（13.29亿）占据港片内地票房冠军已经三年。过去这几年，香港电影在内地市场疲态尽显。

2024的香港电影，仍在困境中探索，努力重拾内地观众的青睐。

佳作频出 爆款难现

2024年，一共16部港片登陆内地银幕，除去《食神》《乜代宗师》等重映片，新片数量不多。但欣喜的是，过去这一年，香港电影不乏佳作。《九龙城寨之围城》《白日之下》《年少日记》《破·地狱》的质量可圈可点，然而遗憾的是，今年没有爆款出现。

《九龙城寨之围城》暂列今年香港电影票房榜首位。作为近年拍得相当不俗的港产动作片，《九龙城寨之围城》既有古天乐和洪金宝两位“影帝”保驾护航，也有“城寨四子”作为“养眼担当”，动作元素丰富，充满浓浓“港味”，内地总票房报收6.84亿。然而，这几乎创下近十年港片票房年冠的最差成绩，仅高于去年的《金手指》（5.74亿）和2017年的《杀破狼·贪狼》（5.22亿）。纵观今年的内地票房排行，《九龙城寨之围城》也是十强不入，暂列榜单第12名。

放在历年的电影市场里比较，《九龙城寨之围城》更算不上卖座。2018年到2021年期间，作为票房年冠的《无双》《扫毒2天地对决》《拆弹专家2》《怒火·重案》都能达到10亿+的体量。而《九龙城寨之围城》在历年港片票房排行中位列十名开外。

 
各大平台都在8分+的《破·地狱》本土票房破亿，登顶了香港华语片票房冠军。但进入内地市场，单日票房一度落后于《好东西》和《误判》，首周票房低于市场预期，仅在广东地区反响较为热烈。

一方面是主演黄子华的影响力辐射于粤语地区，一方面是题材方面具有浓烈的地域色彩，影片里的葬礼仪式，更多盛行于广东和香港，以至于《破地狱》难以“破地域”，无法获得更多地区观众的共鸣。

截至发稿，电影票房接近1亿，总票房预测落点1.82亿。由于题材过于本土化，口碑未能有效化为票房，《白日之下》和《年少日记》也曾面临类似的问题，两部影片的票房最终都在1500万左右。

 
此外，《焚城》以灾难片为噱头，文戏宛如《寒战》般紧张刺激，但即使经历了逆跌的过程，最终票房也没能冲破3亿。《临时劫案》中，郭富城罕见以龅牙造型示人，《谈判专家》中，刘青云和吴镇宇时隔16年再合体，《海关战线》里，张学友难得“重出江湖”，这都是电影吸睛的戏码，但这几部作品总票房均在1-2.5亿之间。此般市场表现与辉煌时代的港片难以同日而语。

 
港片面临的挑战复杂且多元。经济环境的波动以及流媒体平台的发展，导致越来越多的观众选择家庭观影。香港电影必须与其他地区电影一同争夺有限的观众资源。同时，香港动作演员面临断代危机，港产动作片产量不容乐观，观众对于传统的港产动作电影关注度越来越低，本土题材又无法完全满足全国观众的审美需求。虽然断言“港片已死”过于武断。但在内地市场，香港电影确实疲态尽显。

谈及香港电影的危机，《九龙城寨之围城》出品人陈罗超此前接受媒体采访时表示，内地部分电影公司将会暂停投资和发行香港电影。

“早在2023年就有预兆了，《风再起时》《断网》《别叫我赌神》《暗杀风暴》全部亏了，每部连1亿票房都没有，直到《金手指》和《潜行》才稍微好些。他们觉得就算有刘青云、吴镇宇，谢霆锋、张学友，电影票房都只破1亿，但光是宣发都得花5、6千万，整个项目投资至少九位数，没什么投资价值。”

如何焕发香港电影的活力？

如何重新焕发香港电影的活力？除了传统的动作电影和犯罪电影不断创新，尽可能吸引观众回到电影院。香港新生代创作者也应尽可能考虑更多的市场因素。

如今的港片大致可以分为两类：一类是大制作电影，资深导演操刀，影帝级别的演员阵容汇聚，具有相对较强的商业价值。一类是小成本电影，新生代导演执导，聚焦现实主义，关注社会问题，试图在内容上寻求突破，商业属性较弱。

随着上一辈香港电影导演北上或减产，青年导演作品执导的中小成本电影已然成为香港电影的重要组成部分。然而，由于香港和内地大部分地区之间的存在文化隔阂，此类电影进入内地市场，很难斩获好的票房，甚至直接与内地市场无缘。

何妙祺执导的《我谈的那场恋爱》夺得了今年中秋档票房冠军，但由于男主角张天赋在香港的认知度远高于内地，因此本土票房（约合1756万）远远高于内地票房（661.7万）。号称原班人马回归的《还是觉得你最好2》由于核心人物黄子华缺席，内地仅有1786.9万进账，较前作跌了近乎1亿。

《填词L》展现了一个女孩决心成为填词人的故事，不仅让观众感受到青春和励志的气息，也对香港的流行文化有了更深层次的认识。而刘俊谦主演的《武替道》则通过真实的武打场面展示了武打演员不为人知的艰辛与坚持。这两部电影在香港本地受到了好评，但都没有在内地市场上映。

由于题材和阵容在内地认知度不高，本土市场进入票房前十的《盗月者》和《但愿人长久》也暂时未与内地观众见面。

较上一代香港导演相比，新生代导演的创作风格截然不同，他们大多受惠于“首部剧情电影计划”，注重对香港本地文化的深入挖掘，一定程度上缓解了观众对港片题材和阵容的审美疲劳，但同时也削弱了电影与其他地域观众的联结。

有业内人士指出新导演热衷描述社会热点的弊端，这种题材的电影容易受到影展青睐，但很难拿到好的票房。如果作品无法回本，导演很难开拍自己的第二部电影，对于市场也会造成一系列的消极影响，令本就冷淡的行业雪上加霜。

 
如果放在过去，小成本电影的压力不至于如此之大。

《九龙城寨之围城》的出品人陈罗超表示，以往小成本电影面临的实现保本甚至盈利都相对容易。然而，随着卫视调整经营策略，流媒体的崛起，以及其它地区电影产业的发展，香港电影逐渐失去了卫视电影台这一关键的市场支持，且未能找到合适的替代方案，这也令小成本电影生存难度增高。

以一部成本为800万港元的电影为例，这类小制作要想在海外市场销售是相当困难的。以往得益于卫视电影台购买亚洲播放权以及DVD销售，票房只需达到300万至400万港元便足以确保盈利。但如今要想安全盈利，票房必须达到700万港元，难度明显增加。

如何实现艺术和商业的平衡，香港电影创作者应该慎重思考这个课题。

香港电影未来在哪里？

据香港影业协会统计，2023年有46部港产片在本土市场上映，今年截至12月初，只有30部港产片入市。尽管《破·地狱》超越《毒舌律师》登顶香港影史华语片票房冠军。《还是觉得你最好2》凭借IP效应跑出，《我谈的那场恋爱》夺得中秋档票房冠军。但香港电影市场整体表现仍然逊于疫情前水平。今年香港共有8家电影院宣布结业，影院总数由去年的64家缩减至今年的56家。

 
鉴于本土市场规模有限，香港电影业又主要依赖海外收益。早于去年，香港政府建议向“电影发展基金”和“创意智优计划”共注资43亿港元，并推出“开拓内地电影市场资助计划”，旨在支持香港电影公司和内地文化企业投资和推动香港导演的制作。

今年5月，“开拓内地电影市场资助计划”正式接受报名。电影计划的制作预算必须在港币2,500万元至港币1.5亿元之间，获批电影必须在香港电影院公开上映，如成功在内地电影院公开上映，电影计划将会获港币1,000万元的政府融资；如电影最终未能在内地电影院或流媒体上映，政府的融资金额将相应下调。

这个计划的推行，有望增加香港电影进入内地电影市场的机会，同时培育更多能打进内地电影市场的香港导演。预计未来几年，将有更多高质量的港产片进入内地市场，为观众带来新鲜的视听体验。

尽管整体票房有所下降，但当我们仔细观察今年内地市场的港片票房排名时，不难发现前五名都被拥有强大阵容的类型片所占据。

这一现象清晰地反映出市场对于传统港片元素的偏爱。这也使得港片的创作者们难以轻易放弃那些已经证明有效的王牌。

 
展望2025年，《风林火山》《寻秦记》《内幕》《侦战》和《怒火漫延》都有望与观众见面。《九龙城寨·龙头》《九龙城寨·终章》《寒战1994》《寒战1995》以及《叶问5》等作品已经相继立项或官宣。

延续IP效应，拍摄系列作品依然是港片主流。究竟是狗尾续貂，还是再创辉煌，这些作品也为观众提供了更多期待的理由。

让经典与创新并存，让情怀和进步并肩，香港电影，才会有真正的未来。

作者 | keva

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