国产电影《不想和你有遗憾》近日在中国内地公映，电影围绕性格孤傲的康赛（丞磊饰）和活泼开朗的小西（索微饰）展开，在那个诗歌的黄金年代，二人一起长大，小西是诗人康赛的文学缪斯。大学毕业后，为寻找灵感，康赛远走阿尔山，小西一路追随。在阿尔山他们和新认识的朋友阿原一起找到了精神家园“陶乐”，爱情之花在年轻人中悄然盛开。与当下的爱情电影不同的是，影片用诗歌巧妙串起了几位人物的心事和面对爱情的不同态度。

时光网与蒋钦民导演展开了一场深度对谈，围绕他的这部新作，深入挖掘这部电影背后的创作故事、艺术理念，以及导演对诸多议题的独特见解。

谈及《不想和你留遗憾》的缘起，蒋钦民导演眼中闪烁着光芒，讲述起自己一直怀揣着展现当下时代精神内核的梦想。时光回溯到2007年，一本偶然间读到的姚鄂梅所创作的小说，成为了他与这部小说深度结缘的开端。他深知，这部小说不应被埋没于电视剧的形式之中，而应在大银幕上绽放独特光彩。

尽管此后十年间，版权的获取之路布满荆棘，投资环境的严峻、影片定位的困扰如影随形，但蒋钦民导演的决心从未动摇。终于，在2018年，他毅然决然地立下军令状，开启了这部电影的创作之旅。

蒋钦民导演过往的作品众多，，此次的《不想和你留遗憾》与他之前的作品，既有着一脉相承的连贯性，又展现出独树一帜的创新之处。观众将其视为“恋爱三部曲”的延续，蒋钦民导演对此表示认同，他认为这部影片在风格上，与以往作品有着诸多相似之处。

尽管这是一部小众电影，投资规模有限，但它却展现了导演钟情的唯美浪漫、直抒情怀的风格。影片中对爱情与现实的细腻刻画，极易让观众联想起他的《天上恋人》《恋爱潜规则》等经典之作，仿佛是一场跨越时空的情感对话。

电影中的爱情观是其灵魂所在，蒋钦民导演对此有着深刻的诠释。他指出，影片所呈现的爱情观是90年代的独特产物，与当代年轻人的爱情观念大相径庭。在那个充满理想主义的时代，人们对爱情的追求是纯粹而直接的，如同奔赴诗与远方般义无反顾。这种爱情在面对现实的抉择时，展现出了坚定与勇敢，是有才华的人们在追求理想道路上的情感映照。

相较之下，当代年轻人在信息爆炸的时代，面临着内卷、躺平的压力，恋爱观念也更加多元化，甚至出现了恋爱不结婚的现象。然而，正是这种时代的差异，使得影片中的爱情观在当下更具反思与传承的价值。

《不想和你留遗憾》作为一部“诗”电影，在蒋钦民导演的眼中有着独特的定义与内涵。诗电影并非简单地将美丽画面与爱情故事堆砌，而是一种从形式到内容、从情绪结构到精神内核都弥漫着诗意的艺术表达。影片中贯穿始终的20首诗，宛如一条无形的丝线，巧妙地串联起四位主角的命运轨迹。诗在这里不仅仅是一种文学形式，更是角色们的精神寄托与情感出口。

为了打造这部诗电影，蒋钦民导演及其团队在诗歌的创作与选择上可谓煞费苦心。他们从海量的诗作中精心筛选，既考虑诗人的知名度，更注重诗歌与电影意境的契合度。在舍弃了部分风格过于偏颇、容易让观众产生跳戏联想的经典诗作后，他们从年轻诗人到资深诗人的作品中广泛涉猎，最终选定了几十首能够为影片增色添彩的佳作。同时，导演与诗歌编辑等主创人员还亲自参与创作，确保每一首诗都能与电影的节奏、情绪完美融合。

影片中年轻人的情感世界犹如一幅绚丽多彩的画卷，而蒋钦民导演认为，理想与现实的激烈碰撞所引发的纠结，是这幅画卷中最为浓烈的一抹色彩。这种纠结如同古希腊神话中的西西弗斯推石上山，明知艰难却依然前行。在那个充满变革的时代，年轻人在追求理想的道路上，不可避免地面临着爱情与面包、月亮与六便士的艰难权衡。

这种纠结让他们陷入迷茫的雾霭，在挣扎中努力寻找方向，而每一次的选择都是对自我的重新定义。正是在这种纠结与选择中，影片中的人物形象变得立体而丰满，他们的故事也因此充满了张力与感染力。观众在观影过程中，仿佛能够感受到自己内心深处曾经的迷茫与挣扎，从而与角色产生强烈的情感共鸣。这种共鸣不仅仅是对影片中人物命运的同情与关注，更是对自身人生境遇的一种深刻反思。

“不留遗憾”这一主题贯穿电影始终，蒋钦民导演对这一主题有着深刻而独到的见解。他认为，人生就像一场充满未知的旅行，遗憾如同路边的风景，无处不在。然而遗憾并非是人生的终点，而是一种成长的磨砺。在电影中，他试图传达这样一种观念：情感尤其是爱情，更多的是一个过程，而非仅仅追求结果。

就如同小说开篇所蕴含的哲理：即使面临分离，那份怀念与记忆也能成为人生中的宝贵财富。当人们能够以一种豁达的心态看待遗憾，将其转化为对过去的珍视和对未来的期许时，遗憾便不再是痛苦的根源，而是一种力量的源泉。蒋钦民导演希望观众在观影后，能够重新审视自己的人生，珍惜每一个当下，勇敢地追求自己的理想与爱情，即使最终未能如愿，也能坦然面对，不留遗憾。

在演员的遴选上，蒋钦民导演展现出了非凡的眼光与独特的理念。为了真实还原80年代年轻人的精神风貌，他毅然决定启用新人演员。他坚信，新人演员身上那种未经雕琢的青涩与纯真，能够完美诠释那个时代年轻人的情感世界。在他看来，80年代的年轻人有着独特的气质，他们的情感真挚而纯粹。新人演员们凭借着对角色的深刻理解和出色演绎，将角色的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。

他们的每一个眼神、每一个动作，都仿佛带着那个时代的烙印，让观众仿佛穿越时空，回到了那个充满激情与梦想的年代。尽管在拍摄过程中，与新人演员的磨合充满了挑战，但蒋钦民导演始终以耐心和信任引导着他们。从最初的读本环节到紧张的拍摄阶段，再到后期制作的精雕细琢，导演全程投入，给予演员们细致入微的指导。他不仅关注演员的表演技巧，更注重挖掘他们内心深处与角色的共鸣点。

影片的视觉呈现是蒋钦民导演的又一匠心之作。为了营造出如诗如画的电影氛围，他带领团队在全国范围内展开了一场艰苦的 “寻景之旅”。他们的足迹遍布多个候选地，从小说原著中的新疆，到充满异域风情的云南，当阿尔山森林公园的资料映入眼帘时，蒋钦民导演瞬间被其吸引。独特的多维地理地貌，山川的雄伟、河流的灵动、草原的广袤，与影片所讲述的故事完美契合。

在阿尔山的实地勘景过程中，蒋钦民导演仿佛已经看到了未来影片中的每一帧画面。与他过往的作品相比，《不想和你留遗憾》在视觉上无疑达到了一个新的高度。它更加成熟大气，每一个画面都仿佛经过精心雕琢。诗电影的高维气质在影片中得到了淋漓尽致的展现，诗意与画面完美融合，让观众在观影过程中不仅能够感受到故事的魅力，更能领略到大自然的壮美与神奇。

尽管这种独特的艺术风格在当下可能面临观众接受度的挑战，但蒋钦民导演坚信，真正的艺术作品具有超越时代的力量，其艺术性和生命力将在岁月的长河中熠熠生辉。他期待着观众能够用心去感受这部电影，在多年后回忆起这部影片时，依然能够铭记其中那些令人心动的画面和饱含深情的诗句。

未经允许不得转载：头条今日_全国热点资讯网（头条才是今日你关心的） » 《不想和你有遗憾》导演蒋钦民：真正的艺术作品具有超越时代的力量