2024年7月，故宫博物院研究员、文化鉴定专家单国强邀请敦煌画派领军人、著名画家井灏在北京进行了一次深度沟通和交流。双方围绕敦煌艺术传承、传统文化振兴等话题进行了深入的交流。单国强对井灏老师的原创作品给与了极高的评价，交流结束后，单国强收藏了井灏老师作品。

井灏先生是以传统诗、书、画、印为主，但是并不局限在传统画风。实际上他学画是从临摹工笔画开始，又曾经在敦煌莫高窟这个艺术殿堂里工作学习数十年的时间，数十个洞窟、2000多平米的敦煌壁画，这个过程中，他吸取了我们老祖宗璀璨艺术结晶的精华。我们从他的作品中，可以很清晰的看的出来很多敦煌元素和对古代人物、佛像线条的处理以及很深的写生的功力。而后在他多年的努力之下，逐渐形成了一套很完善的属于自己的画面表达方式。

也正是因为井灏先生的有这种辉煌的学习和工作经历，才有能力在即尊重传统，又勇于去打破。把握画面的尺度感又能感受到传统的传承这种理念，让传统东方审美更适应当下的生活习惯的宗旨相契合，即在继承和尊重传统的基础上有革新。我们国家现在最需要的画家、艺术家，正是像井灏先生这样，可以真正代表中国传统文化，代表敦煌艺术和弘扬丝绸之路文化的艺术大家。在当今这个时代背景下，井灏先生是当值无愧的大国工匠、敦煌画派之栋梁！

-----单国强

小编作为媒体，受邀参与了本次活动。以下文字为本编整理的双方交流的部分内容节选。

单国强：作为一个诗书画印都兼容的画家，为何会选从工笔禅意画、临摹古画、现代工笔加素描结合等这种繁杂多变的作品作为创作主题呢？

井灏：一六年到国家画院的时候呢，刚好赶上“一带一路”一个五年的工程，然后我因为在敦煌研究院做了很多年修复壁画的工作，敦煌莫高窟作为丝绸之路上一个非常重要的集中的文化核心，在很大程度上代表旧丝绸之路时期的中国文化。我接到参与国家画院这个绘画工程的活动后，我觉得其实是非常适合我自己艺术特点，我就把诗、书、画、印为一体的作品当成我主要的选题，比较集中的。现代画家都在追求一种快速的绘画方式，渐渐地对于传统的画风慢慢遗落，我想在自己精力、体力、意识还能胜任的时候多留下一些具有传统思想和具备当下审美的作品。

单国强：当今中国画，人物类很多是偏西方的呈现形式，山水和花鸟还能一直保留传统的表现形态，而井灏在花鸟的基础上，还能把人物题材做的如此精致，这其中有哪些可以学习和分享的内容呢？

井灏：首先从历史上来讲，中国画家是不分科的，宋徽宗、任伯年这些画家无所不能，包括齐白石，他也有人物画。以前的中国画没有像今天这样详细分科，据我所知，大概是从60年代左右开始才完全形成，把画家分成山水、人物、花鸟。但从时间线上看，花鸟画家多数是山水画家形成的，因为山水画家在写生的时候，发现山间的一些花草引起他的创作兴趣。今天大家看到的手稿，它类似于人物画，实际上是源于我们这代人学画的一个经历。我们这一代人，学画几乎都是从临摹小人书开始，因为这是当时我们身边最便利的范本。通俗的讲，叫小人书，实际上呢，是连环画。无论什么样版本的连环画，为我们小的时候学画给予了很多营养，我们也是沿着这条路，通过临习这些连环画开始学习绘画，所以就会具有一些关于人物绘画的能力。如果说小的时候认真练习过连环画，那么我这一代画家，可能对人物画都不陌生，我这一代的很多画家，无论山水、花鸟、人物，都能画，所以这也并非我自己的个例。

单国强：那分科对于艺术发展有什么影响吗？

井灏：实际上分科以后，有利有弊。利是易于专一的进行创作，弊是很难从各科目上吸取到更多的养料，或者在其他科目的实践中取得的经验。若干年下来包括整个山水、花鸟、人物的创作体系形成的格局，在我个人看来是弊大于利了，但是很多事情的形成是有历史原因的，解决也并非一日的事情。之前在国内做交流的时候，我们也探讨过这些问题。人物画家，他们保持着从花鸟画儿上吸取用墨的方法，水墨淋漓。但是反过来，花鸟画家很难从人物画家身上学到更多的东西。实际上这三科分化以后，人物画能表现现实生活，能够更多的关注时代，更多的关注人文关系，所以人物画在今天的发展应该是最完善的。再加上基于人物画家的写生功力等专业训练，形成了一套很完善的方式。我们看到的很多人物画家，都能够表现得更新颖，更贴近时代，而不是依照前人的范本复刻。人物画家不断的从花鸟画上吸取用墨的方式方法，不断从西方学习，然后改变了传统人物画的表现方式。

未经允许不得转载：头条今日_全国热点资讯网（头条才是今日你关心的） » 大国工匠、敦煌画派之栋梁——故宫博物院研究员、文物鉴定专家单国强对画家井灏高度赞赏